Objectifs du programme
Le programme Danse-Interprétation vise à former des interprètes professionnels en danse classique ou en danse contemporaine. Ces interprètes seront capables de répondre aux exigences d'une présentation publique d'oeuvres chorégraphiques nouvelles et d'oeuvres de répertoire en danse classique* ou en danse contemporaine**, et ce, dans différents milieux professionnels. Les interprètes en danse sont appelés à apprendre un rôle, à le développer, à le répéter, à se l'approprier et à l'interpréter au cours de représentations publiques. Elles et ils ont à répondre aux exigences physiques, techniques et artistiques des oeuvres chorégraphiques et des chorégraphes : leur condition physique et leur maîtrise de la technique doivent se situer à un niveau optimal.
* Dans ce document, l'expression "danse classique" fait référence à l'ensemble des styles, des techniques et des oeuvres actuelles et anciennes pouvant être rencontrés dans ce genre de danse.
** Dans ce document, l'expression "danse contemporaine" inclut toutes les techniques ou approches appelées modernes et les styles courants dits contemporains.
Voie de spécialisation A : Danse classique
Les personnes qui compléteront la voie de spécialisation Danse classique seront en mesure d'interpréter des rôles du répertoire de la danse classique et des rôles d'oeuvres nouvelles. Elles pourront également participer au processus de création d'oeuvres nouvelles en danse classique et s'adapter à différents styles chorégraphiques. Tout en surveillant leur condition physique et en optant pour une hygiène de vie adaptée aux exigences de la profession, ces personnes seront en mesure de s'épanouir sur les plans artistique et professionnel et de gérer leur carrière.
Voie de spécialisation B : Danse contemporaine
Les personnes qui compléteront la voie de spécialisation Danse contemporaine seront en mesure d'interpréter des rôles en danse moderne et contemporaine. Elles pourront également coopérer activement au processus de création d'oeuvres nouvelles et s'adapter aux différentes démarches de création et styles chorégraphiques. Tout en surveillant leur condition physique et en optant pour une hygiène de vie adaptée aux exigences de la profession, ces personnes seront en mesure de s'épanouir sur les plans artistique et professionnel et de gérer leur carrière.
Durée de la formation
| Option |
Spécifique (heures) |
Totale (heures) |
| A Danse classique |
2 400 |
3 060 |
| B Danse contemporaine |
2 400 |
3 060 |
La durée totale inclut des cours de formation générale commune à tous les programmes pour 420 heures, des cours de formation générale propre à ce programme pour 150 heures ainsi que des cours de formation générale complémentaire pour 90 heures.
Les durées correspondent à la formation théorique et au travail de laboratoire des cours; elles excluent donc les heures de travail personnel de l'étudiante ou de l'étudiant.
Conditions d'admission
Est admissible au programme la personne qui satisfait aux conditions générales d'admission définies dans le Règlement sur le régime des études collégiales (RREC), et le cas échéant, aux conditions particulières suivantes :
- Selon la voie de spécialisation choisie, avoir réussi les cours de 5e secondaire d'un des programmes Arts-études en Danse classique ou en Danse contemporaine ou posséder une formation équivalente.
- Satisfaire aux conditions particulières d'admission fixées par les établissements.
Professions visées (IMT En ligne d'Emploi Québec)
Danseurs/danseuses (5134)
Appellation(s) d'emploi
danseur/danseuse
professeur/professeure de danse
Relation avec le marché du travail
Insertion au marché du travail (Information provenant du MEES)
Contenu du programme
| Numéro ou code |
Énoncé de la compétence |
| 00ZG |
Analyser la profession |
| 00ZH |
Assumer le développement de sa sensibilité artistique |
| 00ZJ |
Maintenir une condition physique conforme aux exigences de la profession |
| 00ZK |
Maintenir une hygiène de vie adaptée aux exigences de la profession |
| 00ZL |
Gérer des situations associées à des problèmes et à des traumatismes physiques pouvant relever de la pratique de la danse |
| 00ZM |
Établir des communications interpersonnelles et professionnelles |
| 00ZY |
Enrichir son éducation esthétique |
| 00ZZ |
Moduler des mouvements |
| 0100 |
Adopter des attitudes et des comportements propices à une carrière en danse |
| 0105 |
S'approprier un rôle |
| 0106 |
Interpréter un rôle |
| 0107 |
Gérer sa carrière |
Voie de spécialisation A - Danse classique
|
Numéro ou code |
Énoncé de la compétence |
| 00ZN |
Faire preuve d'une maîtrise corporelle nécessaire à la pratique de la danse classique |
| 00ZQ |
Utiliser un vocabulaire de mouvements propres à la pratique de la danse classique |
| 00ZS |
Réaliser des enchaînements propres à la pratique de la danse classique |
| 00ZU |
Utiliser des techniques complémentaires à la danse classique |
| 00ZW |
Maîtriser des techniques d'interrelations corporelles, spatiales et temporelles en danse classique |
| 0101 |
Danser des extraits de rôle du répertoire de la danse classique |
| 0103 |
Participer au processus de création d'une oeuvre chorégraphique en danse classique |
Nombre d'heures-contact allouées à la formation spécifique : 2 400
Voie de spécialisation B - Danse contemporaine
|
Numéro ou code |
Énoncé de la compétence |
| 00ZP |
Faire preuve d'une maîtrise corporelle nécessaire à la pratique de la danse contemporaine |
| 00ZR |
Utiliser un éventail de mouvements propres à la pratique de la danse contemporaine |
| 00ZT |
Réaliser des enchaînements propres à la pratique de la danse contemporaine |
| 00ZV |
Utiliser des techniques complémentaires à la danse contemporaine |
| 00ZX |
Maîtriser des techniques d'interrelations corporelles, spatiales et temporelles en danse contemporaine |
| 0102 |
Improviser en danse contemporaine |
| 0104 |
Coopérer au processus de création d'une oeuvre en danse contemporaine |
Nombre d'heures-contact allouées à la formation spécifique : 2 400
